Además de ellos, el equipo del presidente mantiene desde hace meses una cuenta activa con el nombre “@marianorajoy”, que se actualiza con normalidad, responde a preguntas interesadas y ya tuvo más seguidores que Rubalcaba -@Rubalcaba- en la campaña electoral.

Poca pólvora

Sin embargo, salvo el presidente y el ministro de Industria -el Aznar de joven, el canario José Manuel Soria, -, los ministros tienen twitter “para hacer bulto”; es decir, mola tener una dirección microblogging, con tu foto y un titular en la prensa que te da un punto moderno e integrado en las nuevas tecnologías.  Otra cosa es usarlo.

Un mes después de su llegada al Gobierno, los ministros de Fomento (@anapastorPP), de Interior (@jorggefdezpp), y de Exteriores (@garciamargallo) no han comunicado nada en este año 2012. Algún comentario sobre la Navidad o la emoción de conseguir el cargo y sanseacabó.

La titular de Trabajo, Fátima Bañes García  (@fatimabanez), tampoco tiene mucha actividad ni seguidores -4.014-; por no hablar por el locuaz ministro de Educación y Cultura – José Ignacio Wert @Jiwert- que sigue a 21tipos y enlaza tuit con artículos suyos en el periódico La Razón.

Además de Soria, Soraya relata sin interactuar sus actividades en Palacio y un día cuenta que tiene una reunión con los delegados del Gobierno o lamenta la muerte de Fraga. Es activa pero fría, tiene -a día de hoy- 32.371 seguidores y sigue a casi 600.  Es, sin duda, una chica aplicada que mantiene el ritmo que impone el jefe y, al menos, su equipo mueve la cuenta con cierta actividad.

Después están los segundas filas del Gobierno, los directores generales y otros bichos raros del organigrama de la Administración. Poco a poco los iremos conociendo. De momento estamos viendo a muchos ministros sin twitter o dejando morir su perfil; veremos si los miembros del primer Gobierno Rajoy abandonan la red o tienen interés por dar la batalla en las redes sociales. Es una oportunidad para conectar con la gente y seguir siendo humano. Pese a ello, a día de hoy, parece un arma de la imagen y poco más.

Este no es diseño original; es una protesta contra la ley SOPA, un proyecto legislativo de la Cámara de Representantes de Estados Unidos que pretende combartir la piratería online y el tráfico ilegal en red de los contenidos con derechos de autor.

Sin embargo, las buenas intenciones del proyecto no van al cielo. Según sus críticos, SOPA pone el manos del Departamento de Justicia la libertad en internet, ya que permite el bloqueo judicial de acceso a webs, penalización del trato comercial con esas páginas y la criminalización del enlace libre entre sitios.

Además de WordPress, el apagón está siendo secundado por numerosas webs norteamericanas. Sin duda, la palma se la lleva Wikipedia que ha cerrado la versión estadounidense de su popular enciclopedia.

Google, por su parte, no secunda la huelga pero en la página de inicio de su edición USA enlaza con una protesta para frenar la ley “que censura la red“.

Muchos nos preguntamos por el paralelismo entre la Sopa y la Sinde. Al margen de que las dos leyes empiezan por S,  la principal conclusión es que, mientras en EEUU se debate el proyecto con encendidas protestas -incluso Obama- en defensa de la libertad de expresión y se busca el consenso, en España,  las presiones de la Casa Blanca impulsaron definitivamente la aprobación de nuestra querida ley antipiratería. Es lo que tiene jugar en segunda y con cuatro tuiteros.

Se trata del gran éxito de la temporada del espacio cultural La Casa Encendida y, sin duda, es una de las gratas sorpresas del año Dual Rusia-España.

La muestra presenta por primera vez un recorrido completo de un período mal conocido en España: un viaje por el arte soviético desde la revolución – muy ligado a las vanguardias- hasta la sumisión y destrucción creativa bajo la bota de Stalin.

La travesía incluye imprescindibles cuadros  de Malévich, Kandinsky y Deineke (también en la Fundación Juan March) pero no se queda aquí; cartelería, propaganda política, dibujos de Rodchenko, maquetas, teatro, literatura, música, revistas, libros…y todo tipo de objetos, nos permiten tener una visión global de aquella historia y de aquel mundo.

El orden de la visita, además de plantear un  discurso histórico, está cargado de sorpresas. Desde emisiones cinematográficas donde aparece un Lenin momificado a bustos blancos de Stalin -que dan miedo-, o desde objetos musicales de aplicación científica o escenarios teatrales de vanguardia, “La Caballería Roja” no defrauda.

Sí, en cambio, inquieta. El traslado hacia el realismo socialista que nos presenta esta exposición nos apabulla y desconcierta. Y nos trae recuerdos lejanos. Vuelve a la memoria ese arte obligado a producir los emblemas de la propaganda política del Estado, un trabajo artístico donde el comunismo soviético y los fascismos europeos tuvieron algo más que coincidencias.

¿Sabéis? Nunca he tenido el pelo largo.

Quería roquear.Para mí el rock lo era todo. Como adolescente blanco y flacucho criado en una granja familiar de Dakota del Norte, parecía ser la respuesta a todos los problemas que creía tener. Sí, es real, esto lo dice el autor en el inicio del libro, probablemente, la nueva biblia para aquellos que vivieron el  auge del heavy metal de los ochenta y, ahora, solo les quedan borrosos recuerdos inconfesables y una barriguita cervecera. Entra vídeo.

Aún puedo recordar perfectamente la mañana en la que fui captado para el culto del heavy metal. Así se expresa Klosterman para describir lo que supuso Möntley Crüe en su vida campestre rodeado de vacas. Y durante 300 sabrosas páginas más, nos relata el hechizo de un joven de la América rural atrapado por el más peluquero y rotundo Hair Metal de los ochenta.

Sin complejos, habla de su experiencia personal y adolescente con elementos como Van Halen, de metáforas andantes como Kiss o, simplemente, hace psicología social para decir cosas que todos pensamos: “la mayoría de los tipos que escuchaban a Iron Maiden en los ochenta no follaban demasiado a menudo”. Eso sí, dedica amplio capitulo y ensayo con Guns N’Roses. Con hundimiento incluido.

Pese a que el retrato, en general, no se ajusta mucho al gusto europeo -el cardado no ha sido nuestro fuerte-, si recoge verdades como puños del tipo -nuestra cultura está fascinada por el fracaso público-. Además, pone fecha de clausura al heavy metal -del bueno- con la aparición de Nirvana y el suicidio de Cobain -única cosa genial que le paso a la música en los noventa-.

También incluye listado de discos imprescindibles de la época y un pequeño análisis de las nuevas hornadas metaleras. Advertimos: no gustará a los fans de Metallica, a los modernos que borraron sus referencias heavies de su discografía y a los calvos con poca acidez intelectual. (A la espera de Mastodon, continuará)

Como siempre en diciembre, se multiplican las listas y los balances con lo mejor y lo peor del año. La música popular sufre su repaso anual y cada medio barre para su casa.  Desde Pabló Alborán por RTVE a Jennifer Lopez en lo más escuchado de Spotify, o desde la aclamada P.J. Harvey (todos coinciden) a lo último de Bigott,  destacado en numerosos blogs de prestigio, cada experto tiene sus favoritos.

Desde Niusblog tratamos de buscar el peor albúm en español de 2011.  Sabíamos de la popular lista de Jimmy DeRogatis dedicada a mundo anglosajón pero en ámbito hispano no encontramos equivalente. Se dijeron nombres: Amaia Montero, Maná y su Drama y Luz o Camela y su Magia del Amor (su portada, sin duda, lo merece)… Trabajo imposible, cuando se trata de gustos o se es visceral o no se es. Y aquí tenemos las orejas muy abiertas.

Pese a perder esta batalla de las listas, no nos hemos querido conformar con los tontos. Tanto es así que denunciamos el silencio generalizado de la crítica de uno de los discos del año. Estamos hablando de “In The Land Of Silver Souls”, de los nunca bien ponderados Capsula.

El grupo hispano-argentino, que encabeza el post con un clip grabado para la emisora KEXP de Seattle, ha facturado una estupendo trabajo tan solo reconocido por la revista rockerista Ruta 66. Y por nosotros. Son cosas del indie y del mainstream. Feliz año!!!

Una de las noticias de este año que acaba es el abandono por parte del Reino Unido del barco de la Unión Europea.  La cumbre de diciembre en Bruselas decidió sellar un pacto fiscal que implica fortalecer la disciplina y la coordinación económica de los 17 países del euro.  El acuerdo fue respaldado por los otros nueve países de la UE -que no tienen la moneda única- y dejó al gobierno británico en solitario.  De facto,  Londres y Bruselas han iniciado los trámites de divorcio.

Pese a la alegría de los euroespécticos (hoy mismo se publica una encuesta tory a favor del abandono), y la tranquilidad de algunos funcionarios europeos ante el “habitual chantaje británico“, la exclusión de Gran Bretaña del circulo central de la Unión no es una buena noticia. ¿Por qué?

1.El Reino Unido es Europa. Nada sería igual en el continente sin los hijos de la Gran Bretaña. Su aportación al desarrollo de la Europa comunitaria va más allá de los tópicos. El sentido práctico, la apertura al exterior, la ruptura de los monopolios, el espacio europeo de investigación, las políticas de cooperación, el idioma vehicular….y el europeísmo británico -racional y académico-, son algunas de las brillantes políticas brits que nos definen como europeos.

2.Europa no es sólo Alemania. Muerto Churchill, Alemania conquista el continente. Berlín dice “nein” y todos firmes. Se decide una reforma del Tratado, en aras de una mejor gobernaza económica (¿?),  y nos quedamos con el menú de salchichas con salsa de cerveza. El contrapeso británico es imprescindible. Kellner, bitte, die Rechnung.

3.Europa es Europa. Sin el Reino Unido, Europa pierde peso militar, académico -las principales universidades del continente están en la isla- y financiero -la City-. Además, la ausencia de Gran Bretaña debilita a la UE y nos sitúa en un escalón menor en el concierto mundial. La Unión es la fuerza y aquí, unos dirigentes incapaces de reactivar la economía, encuentran en la UE o en Gran Bretaña, respectivamente, el chivo expiatorio de sus problemas.

4. No sin Britain. Se pueden decir muchas cosas. Explicar las diferencias y los encuentros. Unos comen ancas de rana, otros son salvajes borrachos; el pan huele a sobaco podrido, inventan deportes para perderlos…etc. No es necesario. Pese a la niebla, el continente no está aislado. Don Quijote sigue cabalgando en el Canal de la Mancha. Y la Armada forma parte de la misma flota.

Publicado por la Fundación Autor y coordinado por los zaragozanos Zona de Obras, el diccionario recupera a todas las bandas -y son muchas- que han poblado el sonido punk y harcore en ambos lados del Atlántico. Y sin acento anglosajón.

De hecho, su tesis principal aporta la idea de que los Saicos -un grupo limeño de 1964- son la semilla y origen del movimiento punk en todo el mundo. La afirmación no es descabellada.

Al margen de este tipo de propuestas, sí podemos elogiar el titánico trabajo que ha supuesto esta recopilación de experiencias musicales en todo el universo hispano.

Para el público español se recogen muchas de las maravillas que este estilo ha cosechado en la península -desde la explosión de grupos del rock radical vasco hasta los primeros Siniestro o el imprescindible Manolo Kabezabolo-.

Sin embargo, el gran valor del diccionario está en la visión latina del movimiento. Su lectura permite descubrir a estupendas bandas del continente americano -como Jako Pako o Zumbis do Espaço sin ir más lejos - y abrir nuestros oídos a un punk con acento latino. Es, sin duda, un buen fármaco contra el habitual ombliguismo musical anglosajón que nos domina.

Ahora que muchos hacemos balance de un difícil año, quizá no nos damos cuenta de que la realidad ha estado y se ha contado ¡por fin! en la calle.

La llama más fuerte se ha vivido en la mayoría de los países árabes. El jazmín ha sido un terremoto, la ventana abierta.  La primavera.

De distinta manera, también en nuestros queridos países ricos -hasta ayer- y satisfechos -hasta mañana- se han vivido protestas sinceras, masivas y reales. La Puerta del Sol de Madrid encendió la mecha con el movimiento 15 M y la vida no ha vuelto a ser igual. Otra ventana abierta.

Por ello, nos alegramos de que en TIME, una revista conservadora norteamericana de prestigio – en EEUU  no es incompatible- ,  se reconozca a cuatro tipos que viven en España como personas del año en todo el mundo por representar la protesta real frente a la injusticia. Es una ventana abierta para creer en nosotros.

Sus nombres son Olmo Gálvez, Carmen Rodríguez, Stephane Grueso y Jon Aguirre. Gente como nosotros. Nosotros.

Hoy se cumple el décimo aniversario de la muerte de George Harrison, que falleció cuando tenía solo 58 años, de cáncer de pulmón.

Se celebran homenajes, conciertos y revisiones más o menos hagiográficas en todo el mundo. Y se multiplican los adjetivos.

Pendientes de ver el largo documental que encabeza este post del director Martin Scorsese, “George Harrison. Living in material world“, solo nos queda sumarnos a esta fecha donde se murió un beatle.