Archivo mensual: junio 2012

Jarvis goes to Madrid

“Por favor, no lean las letras mientras escuchan el álbum.” Así reza la contraportada del libro “Madre, hermano, amante“, una selección de setenta y ocho canciones de Jarvis Cocker comentadas por él mismo.

Sí, las canciones de Pulp ¡por fín! en papel, en inglés, traducidas al castellano. La oportunidad de disfrutar de un Jarvis en estado puro.

Publicado en España por Reservoir Books, el libro fue editado el año pasado en la prestigiosa editorial Faber and Faber con el título “Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics” ( referencia obvia a las veces que ese usan esas palabras en las rimas musicales).

La edición española también se incluye un impagable prólogo donde nuestro héroe explica las exóticas razones de su devoción por las letras -“nunca tuve la intención de ser letrista”-,  comenta la fuerza de unas buenas palabras con fondo musical -“cuando te das cuenta que la letra no es importante, empieza la diversión de verdad”- y defiende el valor propio de su trabajo -“las letras no son poesía: son las palabras de una canción“-.

Para los muy fans, mañana, el líder de Pulp firmará ejemplares a las 19.30 en la librería de la FNAC de Callao en Madrid. Será una oportunidad para comprobar en persona cómo se comporta este tipo que ha elevado sus canciones a lo más alto de la cultura pop.

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el rock revoluciona la empresa

El personaje que encabeza este post es un profesor de la escuela de negocios ESADE y aparece en algunas de sus conferencias con una imponente guitarra eléctrica.

Se trata de Salvador López, asesor de marketing, director de programas musicales y líder de la banda de rock, los Telémaco Dormía. A principios de curso publicó “Rockvolución empresarial, lecciones del mundo de la música para directivos y emprendedores”(Ed. Empresa Activa). Tras leer con devoción sus consejos y le hemos hecho algunas preguntas. Aquí el resultado:

1.-¿Qué lecciones pueden sacar los directivos y los trabajadores del mundo del rock? ¿Trabajar en equipo? ¿liderazgo?

Mucho más que eso. El mundo del rock y de la música en general es una auténtica fuente de conocimiento para otros equipos humanos aunque se dediquen a otra cosa, como por ejemplo a la empresa. Los músicos practican habitualmente toda una serie de habilidades que las organizaciones buscan desesperadamente: innovación, creatividad, co-creación, adopción de nuevas tecnologías, adaptación al cambio, reinvención, conversión de clientes en fans… y por supuesto trabajo en equipo y liderazgo. Entre los músicos abunda el pensamiento disruptivo, algo que necesitamos para cambiar el mundo y construir uno mejor. Ellos trabajan con emociones, y la tendencia de nuestro mundo está en dejar atrás la frialdad mecanicista y evolucionar hacia una asunción de la emocionalidad que forma parte intrínseca de nosotros mismos. La inteligencia emocional sólo ha sido un primer paso, pero el camino es largo y prometedor.

2.- El entusiasmo en la música y la empresa. Modo de uso.

Las empresas llevan décadas trabajando con programas de gestión del talento de sus empleados, pero el talento es sólo una capacidad. En cambio el entusiasmo es pura energía, es el combustible que pone a trabajar el talento. Sin entusiasmo puedes tener a la gente más talentosa del mundo, pero no irás muy lejos. Para encender la llama del entusiasmo hay un resorte fantástico que es la creatividad. Por eso en el mundo de la música abunda el entusiasmo, mientras que en el mundo de la empresa escasea.

Pero la creatividad no es patrimonio exclusivo de los artistas. Todos somos creativos, está en nuestro ADN. La creatividad se expresa componiendo una obra artística, ya sea musical, pictórica, arquitectónica, teatral o de cualquier otro tipo, pero también somos creativos cuando montamos una reunión de amigos, o planeamos nuestra boda, o un viaje de vacaciones, o cuando montamos un club excursionista. Todo eso nos entusiasma automáticamente porque desata nuestra creatividad. Y eso es lo que falta en el mundo de la empresa, que los empleados se sientan en un marco donde no se les obligue a ser piezas de un mecanismo, sino personas que puedan combinar las necesarias obligaciones mecánicas con una parte de creatividad.

3.-La relación fan y consumidor es un concepto casi revolucionario, ¿cierto?

Creo que es revolucionario pero no porque sea nuevo, que no lo es,  tiene la capacidad de transformar nuestra realidad social. Cada vez hay más empresas que se dan cuenta que los clientes los tienes hoy y mañana tal vez se hayan ido con otro. Acaban llegando a la conclusión de que es mejor tener fans, que son los mejores clientes, porque son fieles, y además traen a otros clientes. La mayoría de empresas han olvidado cuál es el verdadero potencial social que tienen. El propósito de las empresas no debería ser la rentabilidad de sus accionistas, sino aportar valor a sus clientes y a sus empleados. Cuando se orientan al accionista pasan cosas malas, se toman decisiones cortoplacistas e inadecuadas, las organizaciones se vuelven tóxicas. Cuando se piensa en el cliente y en el empleado se genera una organización armónica con su entorno. Es una cuestión casi biológica. Una organización es un organismo vivo basado en las personas. Hay que tener fans fuera (clientes) y también dentro (empleados).

4.-Hay que diferencia entre la industria musical y las habilidades de los músicos de rock para la empresa.

Por supuesto. Mi propuesta conceptual es que las organizaciones pueden aprender cosas de la forma de pensar y trabajar de los músicos, no de la industria musical. La industria musical y concretamente la industria discográfica tuvo un papel fundamental en la popularización de la música. Gracias a ella tenemos los tesoros que tenemos en nuestras discotecas personales. Mis amados vinilos de jazz, rock, pop… todo eso no existiría sin esa industria. Pero al igual que pasó con muchas otras industrias, llegó un momento en que se volvieron tóxicas para los músicos y para la música. Se convirtieron en artefactos financieros. Antes apostaban por los artistas, les daban tiempo para madurar, pero ahora miden a los artistas no por su valor artístico diferencial, sino por su capacidad de generar beneficios rápidos para ellos. Muchos músicos han sufrido el síndrome de Estocolmo identificándose con ellas, porque habían confundido su trabajo con vender discos. Pero vender discos es el negocio de las discográficas. El trabajo de los músicos es componer y tocar en directo. Por fin estoy viendo a muchos músicos darse cuenta de ello. En Cataluña tenemos una iniciativa muy iluminadora llamada Tercera Via, donde los músicos emergentes se agrupan para defender su existencia y la música en directo. No quieren ni estar en la SGAE, ni cobrar derechos de auor, ni quieren depender de subvenciones. Quieren vivir de tocar en directo. Llevan 6 años ya y les va muy bien. Creo que eso es algo que debería hacernos reflexionar mucho a todos.

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gracias, photoespaña

La fotografía es de Lilla Szász, una joven húngara que retrata escenas cotidianas y que expone en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo de Photo-España 2012.

Esta imagen está incluida en la muestra “Aquí Estamos“, una especie de batiburrillo de fotografías que incluye  retratos de Richard Avedon, de Richard Billingham, de Paz Errázuriz y de la propia Szász.

Según los comisarios,  la exposición plantea “la posibilidad de proyección más allá de sus contextos, de universos complejos y singulares en un presente de comunicación instantánea”. Lo dicho,  la organización de las fotografías es un un poco caótica pero hay fotos muy bonitas. Otra buena noticia

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rescate dulce

Rescate. Suena a película de aventuras y a veranos pre-adolescentes. Suena a piratas, amigos y muchas risas. Suena a Fontella Bass, en el 65, cantando como los ángeles la canción que encabeza este post.  Rescue me

Los Rolling nos sorprendieron en los ochenta con un rescate emocional…

La crítica flipó y les acusó de pasarse al falsete y al sonido disco pero seguían molando. “You will be mine, you will be mine“, gritaba Jagger al final de la canción como si fuera el famoso toro que rescató a Europa en la mitología griega. ¡Ja!

Esta tarde, el Eurogrupo rescata “dulcemente” a España”.  Roberta Flack cantó la canción adecuada para este momento de sol y arena.

Decía Lorca: “Eran las cinco en punto de la tarde. Un niño trajo la sábana blanca a las cinco de la tarde. La reunión del Eurogrupo empieza las cuatro. Cerramos el post con la cabalgata de las valquirias

 

 

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gracias, Wilco

Wilco inaugura la nueva sección de las buenas noticias. Basta de depresión, crisis, despidos y rescates; mientras tengamos pelo, hay alegría. O casi.

Se preguntarán ¿por qué Jeff Tweedy cantando en castellano es una buena noticia? Gran pregunta. Si escuchamos con atención la versión que hace Wilco de la canción “Dawned on Me” (publicada en su disco “The Whole love” en 2011), probablemente, tengamos la sensación de oír a Nat King Cole pasado de rosca, blanqueado, y con un subidón de psilocibina. Es una opinión.

Los datos son otros. La canción en castellano ha trascendido tras el concierto de la banda de Chicago en el Primavera Sound de Barcelona y supone, según el grupo, un agradecimiento a la acogida que siempre tienen en España.

Este es el dato. Pero lo real, lo que nos anima, es que alguien nos regale una canción en nuestra lengua. Entendemos que se trata de una forma de unirse a nosotros, de mostrar su apoyo, de ayudarnos en estos días convulsos. Una buena noticia.  Gracias, Wilco.

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