Archivo mensual: febrero 2013

Música y pasarela, una relación

el silencio de la pasarela¿Se imaginan un desfile de moda sin música? Sobre la pasarela sólo se oiría el paso firme de las modelos, los flashes de los fotógrafos y los incómodos pitiditos de los teléfonos inteligentes. Un glamour silencioso muy difícil de entender.

La música es una pieza indispensable en el engranaje de las pasarelas de moda. El fondo musical marca el ritmo de las telas sobre la escena y una mala elección sonora puede hacer fracasar una buena colección.

“Un desfile es un trabajo coral y son muchos los elementos que contribuyen a una buena presentación de la colección. La música es uno de ellos”. Así se expresa Lucía Cordeiro, directora ejecutiva de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España), que considera, además, que cada día tiene un papel más importante.

Algunos diseñadores, incluso, definen su trabajo en clave musical. Esta misma semana, en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid (MBFWM), Francis Montesinos rescató sus mejores diseños de los años 80 y realizó un sincero homenaje a las canciones de aquella época.

“Es la Movida. Y yo tuve la suerte de estar ahí”, declaró el modisto valenciano a Efestilo durante la presentación de su propuesta para la próxima temporada. Una sorprendente interpretación de la canción “Ni tú ni nadie”, de Alaska y Dinarama, con los actores del musical “A quién le importa”, vestidos con los nuevos diseños, cerró su desfile.

Otros optaron por sonidos más clásicos, como Maya Hansen, que recuperó la ópera y las orquestas alpinas durante su desfile de esta semana con el fin de envolver su colección, Edelweiss, en un marcado estilo de imperio Austro-Húngaro. Por cierto, los vestidos de esta diseñadora han tenido perchas tan sonoras como la emperatriz del exceso, Lady Gaga.

maya y la guerra de las galaxiasLa música inspira, muchas veces, el mundo de la moda. Para la modelo, cantante de The Cabriolets y ahora diseñadora Bimba Bosé, es algo esencial. “Pero no sólo para el espectáculo, también es importante para los modelos. El ritmo les ayuda a potenciar su actitud. Toda esa energía se contagia al público y le hace sentirse partícipe de lo que está ocurriendo sobre la pasarela”, destaca.

Bimba Bosé hace estas reflexiones después de haber presentado el miércoles su primera colección, en la que contó con la estrella del rap Dominique Young Unique como maestra de ceremonias.

El deseo de convertir la pasarela en un espectáculo único ha derivado, muchas veces, en experiencia musical. Coreografías sobre la alfombra, actuaciones en vivo, músicos en la escena…todo vale Sin ir más lejos, Bimba ya ha cantado en una pasarela junto a Mario Vaquerizo y Alaska para una colección de su amigo David Delfín en la edición de MBFWM del año pasado.

Y como ella, una estela de estrellas del universo pop. Desde una espléndida Beyoncé, la semana pasada, en la feria de Londres a, por ejemplo, su marido Jay-Z junto a Kanye West y Nicki Minaj interpretando sus éxitos en el siempre esperado -y popular- pase de ropa interior de Victoria Secret en Nueva York.propuesta de amaya

Además de este tipo de artistas, hay otra figura imprescindible en estos eventos: el diseñador de sonidos. José Ignacio Simón, que lleva 20 años enfrentándose a la banda sonora de la moda, considera que su trabajo “es un elemento de comunicación de imagen de la firma”.

Habitual en los desfiles de Ángel Schlesser, Simón tiene claro que, “partiendo de un constante contacto con el diseñador”, su tarea consiste en buscar recursos musicales que conecten con el público y “refuercen el impacto visual de la obra”.

Sin descartar el uso del silencio -“es una herramienta muy efectiva pero se debe utilizar en dosis muy controladas”-, Simón defiende el poder de la música para transmitir sentimientos y emociones.

De igual manera, Bimba Bosé no concibe un desfile mudo. “Aunque se han hecho algunos, para mí crearía una extraña atmósfera. Hay mucho trabajo y mucha ilusión detrás de una colección y sólo tienes unos minutos para compartirlo con la gente. Las piezas deben encajar y la música juega un papel fundamental para que todo fluya. Se trata de aumentar la fiesta de la moda”.

Esta vitamina sonora no siempre fue así. Según desvela Lucía Cordeiro, “ha habido desfiles sin música; Balenciaga y todos los de una época, en la que lo único que se analizaba era la colección y las prendas que la componen”

Ese tiempo ya pasó. Es el momento del espectáculo y todos los recursos son necesarios. El color, las formas, la música, el ritmo,…todo explota en conjunto para esa gran fiesta de la seducción que es un desfile de moda.

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un año sin Enrique

al otro lado del sol

Un día como hoy, el 17 de febrero del año pasado, fallecía Enrique Sierra. Guitarra de Radio Futura, agitador sonoro y artista madrileño, murió con 54 años y muchas cosas que decir.

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banda sonora para un dormitorio activo

¿Existe el viagra musical?. ¿La composición musical perfecta para el goce sexual?. ¿De qué hablamos cuando hablamos de música y pensamos en sexo?. Demasiadas preguntas para algo tan natural como el gozoso intercambio corporal entre personas. Vayamos al grano.

El amor es, probablemente, el tema estrella de la música popular y hay muchas melodías que estimulan el contacto físico. Así lo entendió Serge Gaingsbourg, el compositor francés más feo y ligón del siglo pasado, que incluyó los sensuales gemidos de su novia en su canción estrella, “Je t’aime moi non plus” (1969).

Los jadeos orgásmicos de la británica Jane Birkin que subrayaban la línea melódica estimularon la libido de miles de personas y supuso un escándalo mayúsculo en todo el mundo y su inclusión en el índice de canciones no radiables.

Casi 50 años después, la canción sigue ruborizando a los bienpensantes aunque sus versos -“Tú eres mi ola, yo la isla desnuda”- han perdido un poco de picante. Su impacto destapó una nueva época -pecho, media nalga y mucho satén- y numerosos artistas como Pet Shop Boys, Nick Cave o Cat Power, han revitalizado su sonido.Simplemente Jane

En español, el puertorriqueño Chayanne interpretó, al inicio de su carrera, una sorprende versión junto a Natalia titulada “Éxtasis” que, a día de hoy, todavía nos pone los pelos de punta. Búsquela en la red antes de que la borren.

El uso del jadeo femenino en una canción pop no acabó aquí. Yoko Ono alcanzaba el orgasmo -o eso parecía- en la canción “Kiss Kiss Kiss”(1980), incluida en el disco “Double Fantasy” de John Lennon. El sex appeal de la artista japonesa no fue suficiente para mejorar una composición, por lo demás, poco excitante.

No hay que olvidar que el impacto visual es uno de los estímulos más potentes en el apareamiento. Muchos entienden como “sexy” la canción “You can leave your hat on”(1986) del ex fontanero Joe Cocker.

Se equivocan: la voz rota del galés es lo de menos cuando, lo importante, es el baile de la actriz Kim Basinger ante un estupefacto Mickey Rourke en la película “Nueve semanas y media“. Ella, sin duda, es la clave y basta con acudir algún festejo familiar subido de alcohol para comprobar los estragos que todavía causan aquellas inolvidables imágenes.

Sí es verdad, en cambio, que la música soul es más propensa a asociarse con el calor humano y el goce sensorial. La profunda voz de Barry White cuando canta “It’s Ectasy When You Lay Down” (1977), la chispa de un James Brown desaforado gritando “Sex Machine” (1970) o la dulce intencionalidad de Marvin Gaye en su “Sexual Hearling” (1982), pueden ser la llave sonora de algunas alcobas impenetrables.

En esta línea del estímulo musical, muchos amantes apuestan por sonidos mínimos que facilitan la concentración y que se caracterizan por ritmos repetitivos, mecánicos e hipnóticos.

Para ello, algunas listas muestran su predilección por bandas de trip-hop de los noventa como Massive Attack y Portishead o artistas más actuales como Flying Lotus. Al fin y al cabo, te olvidas de la canción, pones el disco y hasta que acabe el asunto.Blue lines

Punto y aparte, merece la pena mencionar el reguetón como estilo caliente, euforizante y explícitamente sexual. La fogosidad de su baile, el contacto de la carne y las letras tipo “Dale que Dale” quitan misterio al acto pero gana adeptos en el universo latino del amor.

Eso sí, para aquellos que en su día bailaron “La Lambada”(1989) de Kaoma, todo esto del “perreo” les queda un poco grande para su artrosis.

De brocha gorda también hay que mencionar el uso del heavy metal como estímulo vigorizante. La canción “Animal (Fuck like a Beast)” de los norteamericanos W.A.S.P. es suficiente muestra de lo que podemos encontrar cuando hay un subidón de hormonas.

Con mayor o menor delicadeza, ya vemos que hay banda sonora para el amor. No hace falta dejarse seducir por ningún santo comercial para regalar buena música o para aplicarse con la pareja.

Como decía la canción del maestro Augusto Algueró :”Hoy es el día de los enamorados/ y felices tú y yo, viviremos siempre así / porque sabemos que nos protege San Valentín”. Pues eso…

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Rock Indiana: 20 años de melodías, guitarras y mucha potencia

Aunque no lo confiese, Pablo Carrero hubiera dado parte del flequillo que le queda por editar “My Sharona”, quizá la canción que mejor define la filosofía del sello discográfico que dirige desde hace ahora 20 años: Rock Indiana.

Rebobinemos al mundo analógico…

Punto Uno: “My Sharona” es una pegadiza canción del grupo norteamericano The Knack que, en 1979, convulsionó las listas de éxito de todo el mundo. El tema todavía es capaz de levantar a la gente de su asiento y pocos pueden parar de dar botes cuando escuchan a su cantante, Doug Fieger, recitando con un breve tartamudeo el estribillo “ma ma ma my Sharona”. Hagan la prueba.

Punto dos: Pablo junto a Fito Feijoó dirigen una empresa que defiende las canciones de tres minutos, las guitarras amplificadas y las melodías brillantes. Cumplen este año su veinte aniversario y, frente a otros productos musicales ligeros, digestivos y sin chicha, mantienen encendida la llama del pop con guitarras.Pablo buscando discos para una fiesta

“El 93 era un año confuso. Estaba la música de siempre, el grunge –que no nos gustaba- y había una escena de grupos pop muy interesantes como The Posies, Gigolo Aunts, etc…que hacían canciones con mucha energía pero con poca repercusión. Nos apetecía hacer una fanzine (revista casera) y apostamos por este sonido”, declara Pablo al recordar los inicios del sello.

La novedad de la revista, que tiraba de mil ejemplares, estaba en la publicación de un single de vinilo que acompañaba al evangelio del “power pop”. Como carta de presentación, Rock Indiana publicó al grupo madrileño Los Protones y, desde esa apuesta pionera, construyeron un catálogo que cuenta con más de 70 bandas.

Pronto abandonaron la aventura de papel y se concentraron en la música. Además de los “poderosos” Protones, dieron salida a otras bandas de la capital como The Happy Losers y los Berracos, marcando así un espacio sonoro definido por canciones contundentes y estribillos contagiosos.

Sin escapar de este circuito minoritario, Rock Indiana captó para la causa a grupos extranjeros como Farrah, Dropkick o  The Pyramidiacs, planteando con ellos, además, giras y promociones para compensar un negocio no siempre boyante.farrah en la campiña inglesa

Uno de los momentos felices de la compañía fue la publicación, en 2002, del primer disco de The Sunday Drivers, una de las referencias fundamentales de la música pop española de principios de siglo, y un golpe de aire fresco para la discográfica independiente.

“Era un grupo excepcional. Un cantante carismático –Jero Romero-, unas canciones bonitas, sobresalían. Fue nuestro grupo más vendido”, destaca Carrero con satisfacción pese a que el grupo cambió de compañía en su segundo álbum.

Una banda que sí ha recuperado Rock Indiana para la causa de la buena música es el mítico grupo de los ochenta Mamá. Si no los recuerdan, volvemos a la memoria analógica…

“La carpeta en el pecho/ protegiendo su pudor/ fotos de sus ídolos/ ¡Ahí están!/ Chicas de colegio”. Esta es parte de la letra de la canción –“Chicas de colegio” – que en  1980 arrasó en las listas de éxito españolas, disparó lo que se llamó la “nueva ola”  y fue el principio -y el fin temporal- de Mamá.

“Fuimos una banda que tan sólo duró 3 años, no nos dio tiempo a quemarnos y, ahora, cuando no tenemos nada que demostrar, nos sentimos más libres y con más energía”, así se expresa el cantante de Mamá, el mítico José María Granados que, “en plena forma”, ha lanzado en este sello las antiguas maquetas, dos álbumes y el año pasado un EP titulado “Segundo asalto”.

Granados, compositor también de la clásica “Nada más”, coincide con Pablo en su apuesta por la canción pop –que cuenta una historia-, tiene “una melodía agradable” y dispone de “guitarras fuertes que añaden mayor agresividad, rabia y pasión”.amigos e imaginarios

En su veinte aniversario, Rock Indiana vive, como todos, en la perplejidad de la industria musical. Sin embargo, Pablo y Fito (www.popclub.es/rockindiana) siguen editando grupos de aquí –Amigos Imaginarios o The Fakeband- o de allá –los italianos Radio Days o el australiano Bryan Estepa- sin pensar demasiado en la clave del éxito o en las últimas tendencias.

Aparentemente, no les importa. Han pasado ya dos décadas desde sus inicios y han conseguido mantenerse y mostrar un discurso musical propio. Con esta personalidad esperemos que sigan, al menos, otros veinte años en este camino de guitarras potentes y  canciones dedicadas a chicas que responden al nombre de Sharona.

 

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obama también dispara

obama y su rifle

Esta fotografía pertenece a la galería fotográfica de la Casa Blanca. Según el pie de foto,  el presidente Obama dispara con su rifle en su residencia Camp David. El disparo gráfico es del gran Pete Souza y está fechada el día 4 de febrero.

Coincide la foto con el potente discurso que Obama lanzó ayer por la tarde en Minneapolis (Minesota). El presidente de EE.UU.  urgió a tomar medidas para que las “armas de guerra” no sigan en las calles del país.

“Si hoy una sola vida que podamos salvar, tenemos la obligación de intentarlo”, dijo Obama en su primer viaje fuera de Washington para impulsar sus propuestas destinadas a un mayor control de las armas y a lograr apoyo ciudadano.

Lección 1: La oportunidad es clave en la política de comunicación de la presidencia de Obama.

Los de Buzzfeed Politics – y otros – no han dejado pasar la oportunidad y han parodiado al disparador. Aquí un ejemplo.

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