Archivo de la categoría: Economía

más cierres, más desierto

Nuevas funciones, nuevos desarrollos

Monteigueldo's Blog

Imagen exterior de la tienda de zapatos "Los Guerrilleros", ya con el cierre absoluto

Está es la triste imagen de la popular zapatería “Los Guerrilleros” que, durante años, han tenido una de sus sedes en la avenida de Monte Igueldo. Según su página web, esta sucursal sigue abierta y forma parte de una red de 11 establecimientos de calzado. El famoso eslogan “No compré aquí, vendemos “muy caro” ha desaparecido de nuestra calle. Y no es la única referencia de los últimos días..

El famoso HiperTextil de Vallecas se tralada a otros barrios

El sector de la confección clásico también languidece.  Después de la tienda de “Los Guerrilleros”, unos metros más adelante, aparece este esquinazo que, hasta hace poco, era el Hiper Textil Vallecas, un establecimiento de barrio con ropa, complementos y lucidos escaparates. Las simpáticas dependientas y sus consejos sobre ropa interior han abandonado nuestra avenida vallecana. Simplemente te has ido… decía la canción.

El Tomi, en los últimos tiempos, era el lugar favorito de reunión de la comunidad musulmana de la calle

La hostelería también es otro negocio en retirada. La fotografía superior nos muestra el cierre definitivo del…

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“Auto”, un documental de obreros de la música

Hola, me llamo Jero Romero y pido la colaboración de la gente para grabar mi primer disco en solitario“. De esta forma y en vídeo, el excantante del grupo The Sunday Drivers pedía dinero a sus fans desde un portal de Internet dedicado a la financiación de proyectos “online”.

En menos de 13 horas, Jero consiguió los 10.500 euros que necesitaba para grabar y editar “Cabeza de león” (2011), su propio álbum, financiado íntegramente por el sistema “crowdfunding”, una palabreja inglesa que significa “micromecenazgo” y que es una aportación económica de muchos donantes para una causa a través de Internet.

Presentar esta nueva cultura de autoedición musical es el objetivo del documental “Auto”, una obra del realizador Luis Alfaro, que estos días se puede ver en Madrid -Círculo de Bellas Artes-, después de haber pasado por los festivales Abycine (Festival Internacional de Cine de Albacete), el Dock of The Bay de San Sebastián y el Fecicam de Castilla-La Mancha.

Es un documental musical sobre el auge de la autoedición digital, más o menos centrado en el sonido indie“, lo define Alfaro, guionista y director de esta película sin narrador pero cargada de canciones y testimonios de músicos.


Junto a Jero Romero, en el documental aparecen artistas como Amaral, Vetusta Morla o Nacho Vegas, que explican sin pelos en la lengua sus diferentes razones para pasar a la independencia más absoluta y editar, por su cuenta y riesgo, sus propios trabajos.

En “Auto” -obra también autoproducida-, podemos ver, según Alfaro, un doble retrato de la actualidad: “Por un lado, se analiza el sector, el estado de la industria, con sus luces y sombras; por otro, encontramos al artista en la intimidad y tratamos de conocer sus motivos para hacer canciones“.

En este viaje, la cámara espía el espíritu de grupo y camaradería de la furgoneta de Vetusta Morla, palpa los nervios del excantante de Sunday Drivers cuando abre su primera caja de discos y se teme “lo peor“, y observamos como Ana de la banda Coffe&Wine prepara el café en una colorida cafetera italiana.

Estos detalles que definen a una nueva generación de artistas, no esconden el conflicto entre el creador y la industria. Ejemplo de ello es el caso de Nacho Vegas.

El asturiano, que abre el documental con la canción “La gran broma final”, explica cómo creó junto a otros autores “Marxophone” (sello nacido en 2010 con el espíritu de autogestión) después de sentir que tenía que pedir permiso para poder cantar sus propias canciones.

En esta línea, quizá la evidencia más clara está en el grupo madrileño Vetusta Morla. Guillermo Galván, compositor y guitarrista de la banda, explica porqué decidieron autoeditarse tras años de rechazo.

Las opciones que teníamos sobre la mesa eran escasas y la mayoría no aceptaba nuestra manera de funcionar. Queríamos decidir sobre el disco -“Un día en el mundo”- antes y después de la grabación. No queríamos que se convirtiera en un objeto ajeno en el estante de cualquier tienda“.

Después de 10 años de carretera y esfuerzo, el grupo madrileño consiguió, para sorpresa de todos, El documental "Auto" descubre un mundo musical autogestionadollegar al gran público. “Durante la gira, nos dimos cuenta de que las canciones se habían convertido en algo importante para la gente y no sólo por lo que eran, sino por la manera en las que las habían descubierto, sin intermediarios ni grandes campañas promocionales“, reflexiona Guillermo.

Apostar por la autoedición también tiene sus riesgos. Santi Campos, de Amigos Imaginarios, confiesa en el documental que todavía están pagando el crédito de su anterior disco “El maestro Houdini” (2007), aunque, por suerte, la deuda no les ha impedido seguir facturando deliciosas canciones.

El documental, que recoge más hallazgos para el público mitómano –Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, de nuevo juntos-, trasciende la faceta del “Juan Palomo” y reivindica una nueva actitud ante el trabajo creativo.


Son emprendedores en todos los sentidos. Los conflictos artista-sello se parecen al de cualquier empleado con su empresa. Si sientes que no se te valora, tu jefe se queda con tu dinero y ves la oportunidad de montarte el negocio por tu cuenta, cualquiera lo haría“, comenta Luis Alfaro.

Además, este “háztelo tú mismo” cuenta a su favor con la explosión tecnológica. El abaratamiento de costes ha ayudado decisivamente en la autoproducción musical y hace posible “montártelo por tu cuenta”.

Esta es la idea. Dice Guillermo de Vetusta que, al fin y al cabo, no hay que buscar claves para escuelas de negocio. “Somos personas que hacemos y grabamos canciones, las compartimos en directo y buscamos formas para hacer carrera de ello de la forma más honesta posible; nada más“. Y nada menos.

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triste metáfora visual

coge el dinero y corre

Esta es la imagen que la cadena autonómica madrileña, Telemadrid, dejó a los televidentes pasada la medianoche. Los trabajadores de la cadena empezaban una nueva huelga de 24 horas y, como Cenicienta, a las 12 en punto, abandonaron sus labores, dejando la emisión tal y como muestra la fotografía.

Los empleados de la televisión autonómica protestaban de esta manera contra el ERE (Expediente de Regulación de Empleo) que plantea la empresa. La propuesta de la dirección supone el despido de  925 trabajadores, de una plantilla de 1.200.

La imagen del protagonista del día, el expresidente de la CEOE (Confederación Española de Organizacione Empresariales)  Gerardo Díaz Ferrán, aparecía en las pantallas del plató de informativos que  “apagaba sus luces” para dar paso a la emisión ‘en negro’ del canal durante las próximas 24 horas. Esta imagen se mantuvo durante 40 minutos.

Al dejar las dos pantallas del estudio encendidas con la imagen del empresario,  se produjo una triste metáfora visual. El exjefe de la patronal se convertía así en una imagen que reflejaba el expolio partidista que ha sufrido en los últimos años la emisora madrileña.

Hoy por la mañana, el vicepresidente de la CEOE y cuñado de Díaz Ferrán, el empresario Arturo Fernández, se mostró sorprendido por la detención pero consideró que la organización no pierde “en absoluto” legitimidad por “la incidencia”.

Entretanto,  Telemadrid sigue en negro. Como el futuro del 80 % de sus trabajadores.

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el paro en España supera el 25 %

5.778.100 parados…

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el rock revoluciona la empresa

El personaje que encabeza este post es un profesor de la escuela de negocios ESADE y aparece en algunas de sus conferencias con una imponente guitarra eléctrica.

Se trata de Salvador López, asesor de marketing, director de programas musicales y líder de la banda de rock, los Telémaco Dormía. A principios de curso publicó “Rockvolución empresarial, lecciones del mundo de la música para directivos y emprendedores”(Ed. Empresa Activa). Tras leer con devoción sus consejos y le hemos hecho algunas preguntas. Aquí el resultado:

1.-¿Qué lecciones pueden sacar los directivos y los trabajadores del mundo del rock? ¿Trabajar en equipo? ¿liderazgo?

Mucho más que eso. El mundo del rock y de la música en general es una auténtica fuente de conocimiento para otros equipos humanos aunque se dediquen a otra cosa, como por ejemplo a la empresa. Los músicos practican habitualmente toda una serie de habilidades que las organizaciones buscan desesperadamente: innovación, creatividad, co-creación, adopción de nuevas tecnologías, adaptación al cambio, reinvención, conversión de clientes en fans… y por supuesto trabajo en equipo y liderazgo. Entre los músicos abunda el pensamiento disruptivo, algo que necesitamos para cambiar el mundo y construir uno mejor. Ellos trabajan con emociones, y la tendencia de nuestro mundo está en dejar atrás la frialdad mecanicista y evolucionar hacia una asunción de la emocionalidad que forma parte intrínseca de nosotros mismos. La inteligencia emocional sólo ha sido un primer paso, pero el camino es largo y prometedor.

2.- El entusiasmo en la música y la empresa. Modo de uso.

Las empresas llevan décadas trabajando con programas de gestión del talento de sus empleados, pero el talento es sólo una capacidad. En cambio el entusiasmo es pura energía, es el combustible que pone a trabajar el talento. Sin entusiasmo puedes tener a la gente más talentosa del mundo, pero no irás muy lejos. Para encender la llama del entusiasmo hay un resorte fantástico que es la creatividad. Por eso en el mundo de la música abunda el entusiasmo, mientras que en el mundo de la empresa escasea.

Pero la creatividad no es patrimonio exclusivo de los artistas. Todos somos creativos, está en nuestro ADN. La creatividad se expresa componiendo una obra artística, ya sea musical, pictórica, arquitectónica, teatral o de cualquier otro tipo, pero también somos creativos cuando montamos una reunión de amigos, o planeamos nuestra boda, o un viaje de vacaciones, o cuando montamos un club excursionista. Todo eso nos entusiasma automáticamente porque desata nuestra creatividad. Y eso es lo que falta en el mundo de la empresa, que los empleados se sientan en un marco donde no se les obligue a ser piezas de un mecanismo, sino personas que puedan combinar las necesarias obligaciones mecánicas con una parte de creatividad.

3.-La relación fan y consumidor es un concepto casi revolucionario, ¿cierto?

Creo que es revolucionario pero no porque sea nuevo, que no lo es,  tiene la capacidad de transformar nuestra realidad social. Cada vez hay más empresas que se dan cuenta que los clientes los tienes hoy y mañana tal vez se hayan ido con otro. Acaban llegando a la conclusión de que es mejor tener fans, que son los mejores clientes, porque son fieles, y además traen a otros clientes. La mayoría de empresas han olvidado cuál es el verdadero potencial social que tienen. El propósito de las empresas no debería ser la rentabilidad de sus accionistas, sino aportar valor a sus clientes y a sus empleados. Cuando se orientan al accionista pasan cosas malas, se toman decisiones cortoplacistas e inadecuadas, las organizaciones se vuelven tóxicas. Cuando se piensa en el cliente y en el empleado se genera una organización armónica con su entorno. Es una cuestión casi biológica. Una organización es un organismo vivo basado en las personas. Hay que tener fans fuera (clientes) y también dentro (empleados).

4.-Hay que diferencia entre la industria musical y las habilidades de los músicos de rock para la empresa.

Por supuesto. Mi propuesta conceptual es que las organizaciones pueden aprender cosas de la forma de pensar y trabajar de los músicos, no de la industria musical. La industria musical y concretamente la industria discográfica tuvo un papel fundamental en la popularización de la música. Gracias a ella tenemos los tesoros que tenemos en nuestras discotecas personales. Mis amados vinilos de jazz, rock, pop… todo eso no existiría sin esa industria. Pero al igual que pasó con muchas otras industrias, llegó un momento en que se volvieron tóxicas para los músicos y para la música. Se convirtieron en artefactos financieros. Antes apostaban por los artistas, les daban tiempo para madurar, pero ahora miden a los artistas no por su valor artístico diferencial, sino por su capacidad de generar beneficios rápidos para ellos. Muchos músicos han sufrido el síndrome de Estocolmo identificándose con ellas, porque habían confundido su trabajo con vender discos. Pero vender discos es el negocio de las discográficas. El trabajo de los músicos es componer y tocar en directo. Por fin estoy viendo a muchos músicos darse cuenta de ello. En Cataluña tenemos una iniciativa muy iluminadora llamada Tercera Via, donde los músicos emergentes se agrupan para defender su existencia y la música en directo. No quieren ni estar en la SGAE, ni cobrar derechos de auor, ni quieren depender de subvenciones. Quieren vivir de tocar en directo. Llevan 6 años ya y les va muy bien. Creo que eso es algo que debería hacernos reflexionar mucho a todos.

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rescate dulce

Rescate. Suena a película de aventuras y a veranos pre-adolescentes. Suena a piratas, amigos y muchas risas. Suena a Fontella Bass, en el 65, cantando como los ángeles la canción que encabeza este post.  Rescue me

Los Rolling nos sorprendieron en los ochenta con un rescate emocional…

La crítica flipó y les acusó de pasarse al falsete y al sonido disco pero seguían molando. “You will be mine, you will be mine“, gritaba Jagger al final de la canción como si fuera el famoso toro que rescató a Europa en la mitología griega. ¡Ja!

Esta tarde, el Eurogrupo rescata “dulcemente” a España”.  Roberta Flack cantó la canción adecuada para este momento de sol y arena.

Decía Lorca: “Eran las cinco en punto de la tarde. Un niño trajo la sábana blanca a las cinco de la tarde. La reunión del Eurogrupo empieza las cuatro. Cerramos el post con la cabalgata de las valquirias

 

 

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gracias, Wilco

Wilco inaugura la nueva sección de las buenas noticias. Basta de depresión, crisis, despidos y rescates; mientras tengamos pelo, hay alegría. O casi.

Se preguntarán ¿por qué Jeff Tweedy cantando en castellano es una buena noticia? Gran pregunta. Si escuchamos con atención la versión que hace Wilco de la canción “Dawned on Me” (publicada en su disco “The Whole love” en 2011), probablemente, tengamos la sensación de oír a Nat King Cole pasado de rosca, blanqueado, y con un subidón de psilocibina. Es una opinión.

Los datos son otros. La canción en castellano ha trascendido tras el concierto de la banda de Chicago en el Primavera Sound de Barcelona y supone, según el grupo, un agradecimiento a la acogida que siempre tienen en España.

Este es el dato. Pero lo real, lo que nos anima, es que alguien nos regale una canción en nuestra lengua. Entendemos que se trata de una forma de unirse a nosotros, de mostrar su apoyo, de ayudarnos en estos días convulsos. Una buena noticia.  Gracias, Wilco.

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